Dołącz do nas na Facebooku

x

Nasza strona używa plików cookies. Korzystając ze strony, wyrażasz zgodę na używanie cookies zgodnie z aktualnymi ustawieniami przeglądarki. Więcej.

Zapomniałem hasła
Nie mam jeszcze konta
Połącz z Facebookiem Połącz z Google+ Połącz z Twitter
Esensja
dzisiaj: 22 września 2019
w Esensji w Esensjopedii

Luis Ortega
‹Anioł›

EKSTRAKT:80%
WASZ EKSTRAKT:
0,0 % 
Zaloguj, aby ocenić
TytułAnioł
Tytuł oryginalnyEl ángel
Dystrybutor Best Film
Data premiery6 czerwca 2019
ReżyseriaLuis Ortega
ZdjęciaJulián Apezteguia
Scenariusz
ObsadaLorenzo Ferro, Chino Darín, Daniel Fanego, Mercedes Morán, Cecilia Roth, Peter Lanzani, Luis Gnecco, Malena Villa
Rok produkcji2018
Kraj produkcjiArgentyna, Hiszpania
Czas trwania115 min
Gatunekbiograficzny, dramat, kryminał
EAN5906619096050
Zobacz w
Wyszukaj wSkąpiec.pl
Wyszukaj wAmazon.co.uk
Wyszukaj / Kup

Zbrodniarz w stylu vintage
[Luis Ortega „Anioł” - recenzja]

Esensja.pl
Esensja.pl
Za kratkami siedzi od 1972 roku. Osiem lat później po wyjątkowo długim procesie usłyszał wyrok dożywocia. Od lipca 2017 roku jest najdłużej odizolowanym od społeczeństwa więźniem w Argentynie. Ma prawo do starania się o przeterminowane zwolnienie, ale nie składa żadnych wniosków w tym temacie. Rok temu Carlos Robledo Puch stał się bohaterem stał się bohaterem sensacyjnego dramatu „Anioł” autorstwa Luisa Ortegi.

Sebastian Chosiński

Zbrodniarz w stylu vintage
[Luis Ortega „Anioł” - recenzja]

Za kratkami siedzi od 1972 roku. Osiem lat później po wyjątkowo długim procesie usłyszał wyrok dożywocia. Od lipca 2017 roku jest najdłużej odizolowanym od społeczeństwa więźniem w Argentynie. Ma prawo do starania się o przeterminowane zwolnienie, ale nie składa żadnych wniosków w tym temacie. Rok temu Carlos Robledo Puch stał się bohaterem stał się bohaterem sensacyjnego dramatu „Anioł” autorstwa Luisa Ortegi.

Luis Ortega
‹Anioł›

EKSTRAKT:80%
WASZ EKSTRAKT:
0,0 % 
Zaloguj, aby ocenić
TytułAnioł
Tytuł oryginalnyEl ángel
Dystrybutor Best Film
Data premiery6 czerwca 2019
ReżyseriaLuis Ortega
ZdjęciaJulián Apezteguia
Scenariusz
ObsadaLorenzo Ferro, Chino Darín, Daniel Fanego, Mercedes Morán, Cecilia Roth, Peter Lanzani, Luis Gnecco, Malena Villa
Rok produkcji2018
Kraj produkcjiArgentyna, Hiszpania
Czas trwania115 min
Gatunekbiograficzny, dramat, kryminał
EAN5906619096050
Zobacz w
Wyszukaj wSkąpiec.pl
Wyszukaj wAmazon.co.uk
Wyszukaj / Kup
O polskim seryjnym zabójcy, skazanym na karę śmierci i straconym w 1968 roku krakowianinie Karolu Kocie zwykło mówić się, że był zabójcą o twarzy niewinnego dziecka. To samo można powtórzyć w odniesieniu do Argentyńczyka Carlosa Robledo Pucha, który na zdjęciach wykonanych po aresztowaniu przez policję wygląda jak prawdziwy cherubinek – niemal dziecko, którego nie podejrzewano by zapewne nawet o zabicie muchy (stąd wzięły się nadane mu później przydomki „Anioł Śmierci” bądź „Czarny Anioł”). Tymczasem gdy został zatrzymany przez policję w lutym 1972 roku, mając zaledwie dwadzieścia lat, postawiono mu między innymi zarzuty jedenastu morderstw, jednego usiłowania zabójstwa, siedemnastu kradzieży, dwóch porwań oraz jednego gwałtu. Dopuścił się tych czynów w ciągu niespełna dziesięciu miesięcy – między połową marca a końcem listopada 1971 roku.
Nie powinno zatem dziwić, że taka postać wzbudzała zainteresowanie mediów. Ale dlaczego na film o niej trzeba było czekać aż tak długo? Pieniądze na „Anioła” wyłożyli bracia Almodóvarowie – Pedro i Agustín, a reżyserii podjął się Argentyńczyk, rodem z Buenos Aires, Luis Ortega (dla którego był to siódmy pełnometrażowy obraz w karierze). Premiera odbyła się na ubiegłorocznym festiwalu w Cannes, gdzie otrzymał on nominację do nagrody w prestiżowej sekcji „Un Certain Regard”; parę miesięcy później został argentyńskim kandydatem do Oscara, ale i tu twórcy musieli obejść się smakiem. Co oczywiście wcale nie oznacza, że mamy do czynienia z dziełem o niewielkiej wartości artystycznej. Przeciwnie! Historia Carlitosa – to często używane w dialogach zdrobnienie imienia głównego bohatera – jest doskonałym portretem Argentyny początków lat 70. ubiegłego wieku. A zatem nie tylko epoki hipisów i rodzącego się rocka, ale również niepokojów społecznych i politycznych, które sprawiały, że krajem co rusz wstrząsały zbrojne zamachy stanu.
Choć gwoli ścisłości Ortega nie eksponuje w „Aniele” nastrojów politycznych. Wiele jednak można wyczytać między wierszami, zwłaszcza w scenach, w których policjanci oficjalnie mówią o poddawaniu podejrzanych i aresztantów wyszukanym torturom w celu uzyskania od nich zeznań. A były to czasy dla Argentyny dość mroczne, znaczone dyktatorskimi prezydenturami generałów Roberto Marcelo Levingstona (do marca 1971) i Alejandra Agustína Lanusse’a (do maja 1973 roku), którzy musieli walczyć zarówno z bojówkami lewicowymi, jak i prawicowymi. W takiej atmosferze walka z przestępczością kryminalną schodziła na plan dalszy, co otwierało furtkę do wyczynów Pucha (i jemu podobnych). Carlos (w którego wcielił się debiutujący na ekranie Lorenzo Ferro), czego autorzy filmu nie ukrywają, mimo dzieciństwa spędzonego w tak zwanym „dobrym domu”, miał ciągotki przestępcze od najmłodszych lat. Włamywał się do posiadłości bogatych ludzi i okradał ich, ale nie po to, aby sprzedawać skradzione przedmioty, lecz by rozdawać je jako prezenty znajomym.
I być może pozostałby takim właśnie drobnym złodziejaszkiem o dobrym sercu, gdyby nie znajomość ze szkolnym kolegą Ramónem Peraltą (w tej roli Chino Darín, znany z pokazywanego na ubiegłorocznym Warsaw Film Festival dramatu „Noc przez dwanaście lat”), którego ojciec José (Daniel Fanego) ma już za sobą przeszłość kryminalną. Wizyta w domu Peraltów sprawia, że Carlitos zyskuje kompanów do wspólnych działań; dane jest mu także przekroczyć kolejną granicę, gdy bierze do ręki broń i strzela na próbę. Dzięki temu staje się pewniejszy, zaczyna więc zawsze i wszędzie nosić ze sobą pistolety, a gdy nadarza się okazja – celuje i zabija. Bez zmrużenia oka, bez późniejszych wyrzutów sumienia, jakby to była zabawa, rodzaj gry. Nie robi tego z wyrachowania ani ze strachu, nie w obronie własnej – po prostu sprawia mu to przyjemność. Czuje się wtedy jak bóg karzący ludzi, którzy go zawodzą czy nie dorastają do jego oczekiwań.
„Anioł” nie jest jednak klasycznym filmem o ściganym przez władze seryjnym zabójcy. W obrazie Ortegi policja znajduje się bowiem na bardzo dalekim planie, pojawia się, nie licząc finału, w kilku scenach w zasadzie przypadkowo. Nie dowiadujemy się niczego o żadnej grupie specjalnej, która zostałaby powołana do ujęcia młodego zabójcy. Czyżby takiej nie było? Jeśli tak, dobrze byłoby dowiedzieć się, z jakiego powodu? (Chociaż tego akurat można się domyślać). Chyba że to świadomy zabieg scenarzystów – poza Ortegą za fabułę odpowiadają jeszcze debiutujący w kinie Sergio Olguín i Rodolfo Palacios – którzy postanowili skupić się wyłącznie na Puchu i jego portrecie psychologicznym, wszystko inne w miarę możliwości usuwając z zasięgu wzroku. Dzięki temu wyraziściej wybrzmiewają pytania typu: Jak to możliwe, że chłopiec o zamiłowaniach artystycznych zszedł na tak złą drogę?
Odpowiedzi nie są jednoznaczne. Oczywiście istotne były naturalne skłonności Carlosa, ale nie bez znaczenia zdają się być również kwestie socjalne i nierówności społeczne. Po części wynikające zapewne z politycznego zaangażowania we wspieranie kolejnych argentyńskich dyktatorów. Mimo to Ortega unika przydania swemu bohaterowi cech bojownika o wolność i sprawiedliwość. Puch to mimo wszystko nie „Janosik”, który zrobił krok za daleko, mimo że jego zamiłowanie do niezależności – od rodziców, obowiązków narzucanych przez system – jest ważnym elementem jego osobowości. To raczej „wolny strzelec”, żyjący na marginesie społeczeństwa i unikający poddania się jakimkolwiek rygorom. Nie w imię idei, ale nierzadko dla własnej wygody. Swoisty rytm przydają „Aniołowi” wykorzystane w ścieżce dźwiękowej piosenki popularnych wówczas wykonawców argentyńskich (i – szerzej – amerykańskich), jak na przykład La Joven Guardia, Pappo’s Blues, Leonardo Favio czy Billy Bond & La Pesada del Rock and Roll. Dzięki nim dzieło Ortegi nabiera nieco psychodelicznego charakteru, tak typowego dla lat 70.
koniec
15 czerwca 2019

Komentarze

Dodaj komentarz

Imię:
Treść:
Działanie:
Wynik:

Dodaj komentarz FB

Najnowsze

Nieprzewidywalna przewidywalność
Sebastian Chosiński

16 VIII 2019

Choć w napisach nie ma nawet słowa o ewentualnych inspiracjach literackich, w czasie seansu „Rebelii” z miejsca przychodzi na myśl, że scenarzyści filmu musieli wzorować się na prozie Philipa K. Dicka. W innym przypadku dzieło Ruperta Wyatta nie przypominałoby aż tak bardzo „Impostora” Gary’ego Fledera.

więcej »

Z Londynu do Warszawy
Sebastian Chosiński

1 VIII 2019

To, wbrew pozorom, nie jest film o powstaniu warszawskim jako takim, ponieważ jego akcja kończy się 1 sierpnia 1944 roku około godziny 17.15. To tak naprawdę nie jest również film o Janie Nowaku-Jeziorańskim, chociaż fabuła nawiązuje do elementów wojennej biografii późniejszego szefa Rozgłośni Polskiej Radia Wolna Europa. „Kurier” Władysława Pasikowskiego to wojenno-szpiegowski thriller, który jako tło wykorzystuje przygotowania do walki z Niemcami o Warszawę.

więcej »

Klasyka kina radzieckiego: Człowiek, który zobaczył Diabła
Sebastian Chosiński

31 VII 2019

„Muzeum” – drugi z trzech postapokaliptycznych obrazów Konstantina Łopuszanskiego –nakręcone zostało w ostatnich latach istnienia Związku Radzieckiego. Wcześniej, nawet gdyby reżyser wyrażał taką chęć, nie mogłoby powstać – z uwagi na swe głęboko religijne i antytotalitarne przesłanie.

więcej »

Polecamy

Dom jak malowanie

Z filmu wyjęte:

Dom jak malowanie
— Jarosław Loretz

Po szkielecie poznasz ich
— Jarosław Loretz

Uwaga na glizdoludzi!
— Jarosław Loretz

Rozbrykana rogacizna
— Jarosław Loretz

Polska szkoła plakatu
— Jarosław Loretz

Dlaczego sypanie soli na drogi jest złym pomysłem
— Jarosław Loretz

Drzewa-zabójcy
— Jarosław Loretz

A w zaświatach tańce i swawole
— Jarosław Loretz

Dla chcącego nic trudnego
— Jarosław Loretz

Gdy mści się niechlujstwo
— Jarosław Loretz

Zobacz też

Tegoż autora

Bez nieba gwiaździstego, bez prawa moralnego
— Sebastian Chosiński

Kanibal z Niebuszewa
— Sebastian Chosiński

Olbrzym, którego nie należy się bać
— Sebastian Chosiński

Kim jestem? Czego chcę? Dokąd dążę?
— Sebastian Chosiński

Olof Palme musiał zginąć!
— Sebastian Chosiński

Hodowla Zła w centrum Londynu
— Sebastian Chosiński

Nekrofil z Poznania
— Sebastian Chosiński

Nieprzewidywalna przewidywalność
— Sebastian Chosiński

Wśród skorpionów
— Sebastian Chosiński

Pociągiem do Piekła
— Sebastian Chosiński

Copyright © 2000- – Esensja. Wszelkie prawa zastrzeżone.
Jakiekolwiek wykorzystanie materiałów tylko za wyraźną zgodą redakcji magazynu „Esensja”.