Dołącz do nas na Facebooku

x

Nasza strona używa plików cookies. Korzystając ze strony, wyrażasz zgodę na używanie cookies zgodnie z aktualnymi ustawieniami przeglądarki. Więcej.

Zapomniałem hasła
Nie mam jeszcze konta
Połącz z Facebookiem Połącz z Google+ Połącz z Twitter
Esensja
dzisiaj: 24 marca 2019
w Esensji w Esensjopedii

Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O.
‹Electric Dream Ecstasy›

EKSTRAKT:80%
WASZ EKSTRAKT:
0,0 % 
Zaloguj, aby ocenić
TytułElectric Dream Ecstasy
Wykonawca / KompozytorAcid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O.
Data wydania13 kwietnia 2018
Wydawca Essence Music
NośnikCD
Czas trwania50:58
Gatunekrock
Zobacz w
Wyszukaj wSkąpiec.pl
Wyszukaj wAmazon.co.uk
W składzie
Tsu Jyonson, Makoto Kawabata, Mitsuru/Mitsuko Tabata, Hiroshi Higashi, Takashi (S/T / Wolf) Uchida, Nani Satoshima, Atsushi Tsuyama
Utwory
CD1
1) From Planet Orb with Love, Part 111:32
2) Pink Lady Lemonade [You’re My Orb]08:44
3) Sycamore Tree11:29
4) Pink Lady Lemonade [Electric Dream Ecstasy]19:12
Wyszukaj / Kup

Tu miejsce na labirynt…: Elektryczne owce też mogą przeżywać ekstazę

Esensja.pl
Esensja.pl
Japończycy z Acid Mothers Temple nie ustają w staraniach o pobicie rekordu świata w liczbie wydanych płyt. Przed tygodniem pisaliśmy o wydanym w listopadzie albumie „Wandering the Outer Space”; dzisiaj natomiast poświęcamy czas krążkowi zatytułowanemu „Electric Dream Ecstasy”. A należy pamiętać, że pomiędzy nimi (w styczniu) ukazało się jeszcze jedno wydawnictwo – „Either the Fragmented Body or the Reconstituted Soul”. I jak tu za nimi nadążyć?!

Sebastian Chosiński

Tu miejsce na labirynt…: Elektryczne owce też mogą przeżywać ekstazę

Japończycy z Acid Mothers Temple nie ustają w staraniach o pobicie rekordu świata w liczbie wydanych płyt. Przed tygodniem pisaliśmy o wydanym w listopadzie albumie „Wandering the Outer Space”; dzisiaj natomiast poświęcamy czas krążkowi zatytułowanemu „Electric Dream Ecstasy”. A należy pamiętać, że pomiędzy nimi (w styczniu) ukazało się jeszcze jedno wydawnictwo – „Either the Fragmented Body or the Reconstituted Soul”. I jak tu za nimi nadążyć?!

Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O.
‹Electric Dream Ecstasy›

EKSTRAKT:80%
WASZ EKSTRAKT:
0,0 % 
Zaloguj, aby ocenić
TytułElectric Dream Ecstasy
Wykonawca / KompozytorAcid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O.
Data wydania13 kwietnia 2018
Wydawca Essence Music
NośnikCD
Czas trwania50:58
Gatunekrock
Zobacz w
Wyszukaj wSkąpiec.pl
Wyszukaj wAmazon.co.uk
W składzie
Tsu Jyonson, Makoto Kawabata, Mitsuru/Mitsuko Tabata, Hiroshi Higashi, Takashi (S/T / Wolf) Uchida, Nani Satoshima, Atsushi Tsuyama
Utwory
CD1
1) From Planet Orb with Love, Part 111:32
2) Pink Lady Lemonade [You’re My Orb]08:44
3) Sycamore Tree11:29
4) Pink Lady Lemonade [Electric Dream Ecstasy]19:12
Wyszukaj / Kup
Do tego, że japońska formacja Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O. każdego roku wydaje przynajmniej kilka albumów z premierowym materiałem zdążyliśmy się już przyzwyczaić. W ostatnich miesiącach zaskakuje jednak co innego – lokalizacja firm płytowych, z jakimi muzycy z Kraju Kwitnącej Wiśni podpisują kontrakty. I tak: krążek „Wandering the Outer Space” (z listopada 2017 roku) ujrzał światło dzienne nakładem wytwórni Buk Records z peruwiańskiej Limy; „Either the Fragmented Body or the Reconstituted Soul” (styczeń 2018) wydała mająca siedzibę w tym samym mieście oficyna Necio Records; z kolei „Electric Dream Ecstasy” (kwiecień 2018) trafił do sprzedaży z logo wydawnictwa Essence Music z miasta Juiz de Fora w Brazylii. Ciekawe czy w następnych miesiącach (względnie latach) kierunek południowoamerykański zostanie utrzymany?
Swoją drogą dobrze byłoby wiedzieć, jakimi przesłankami kieruje się Makoto Kawabata (niekwestionowany lider Acid Mothers Temple od momentu powstania zespołu, czyli od połowy lat 90. ubiegłego wieku), wybierając kolejnego wydawcę. Równie dobrze mógłby przecież zwrócić się z propozycją do któregoś z polskich niezależnych wydawnictw. Ale to dopiero – ewentualnie – melodia przyszłości. Wróćmy do najnowszej produkcji Japończyków, to jest „Electric Dream Ecstasy”. W materiałach promocyjnych można znaleźć informację, że to album, który otwiera nowy rozdział w historii tej legendarnej formacji. Czy to prawda? Jeśli weźmiemy pod uwagę skład – da się tę tezę obronić. Pojawia się tu bowiem oficjalnie nowa sekcja rytmiczna: basista Takashi Uchida i perkusista Nani Satoshima. Po raz ostatni przewija się też gitarzysta Mitsuru Tabata, którego etat w Acid Mothers Temple wygasł 31 grudnia 2017 roku. Jego miejsce zajął natomiast śpiewający – i okazjonalnie (chociaż jeszcze nie teraz) grający na gitarze – Tsu Jyonson (który jako gość zaistniał już na „Wandering the Outer Space”).
Czy to rzeczywiście oznacza zupełnie „nowy rozdział”? Chyba jednak nie. Ale raczej nie należy mieć wątpliwości, że „Electric Dream Ecstasy” dokumentuje działalność Japończyków w momencie przełomowym. Inna sprawa, że ktokolwiek w studiu by się nie pojawił, to i tak o ostatecznym kształcie każdej płyty Acid Mothers Temple decyduje praktycznie jeden człowiek – Makoto Kawabata, tutaj grający na gitarze solowej, gitarze dwunastostrunowej, gitarze basowej akustycznej, gitarze basowej bezprogowej, syntezatorach, organach, buzuki oraz harmonijce ustnej. Trzeba dodawać coś jeszcze? Udowadniać, że to on jest „sterem, żeglarzem, okrętem”?… Wzorem kilku ostatnich wydawnictw zespołu, na najnowszy album również trafiły cztery kompozycje (tym razem znacząco rozbudowane). Trzy z nich wyszły spod ręki Kawabaty (w jednym przypadku z niewielką pomocą Tsu), czwarta zaś… ale nie uprzedzajmy, tym bardziej że za moment i tak do niej dojdziemy.
Płytę otwiera trwający ponad jedenaście minut utwór „From Planet Orb with Love, Part 1”. Powinien on przypaść do gustu tym wszystkim, którzy lubią spacerockowe wcielenie tokijskiej grupy. Od pierwszych sekund uwagę przykuwają bowiem prawdziwie kosmiczne dźwięki syntezatorów i idealnie współgrająca z nimi powłóczysta gitara. Z czasem muzycy grają z coraz większym zaangażowaniem, aż w pewnym momencie – jak za dotknięciem magicznej różdżki – zmienia się niemal wszystko: tempo, ekspresja, motyw przewodni. Makoto natomiast co rusz sięga po nowe instrumenty, dbając o to, aby to, co słyszymy na drugim i trzecim planie nam się nie znudziło. „Pink Lady Lemonade (You’re My Orb)” przenosi słuchaczy w zupełnie inne rewiry kosmosu. Choć równie dobrze można by stwierdzić, że… ściąga ich na Ziemię. Dominują tu brzmienia akustyczne gitar (także basowej), którym towarzyszą świszczące syntezatory. A kiedy jeszcze pojawia się harmonijka ustna, robi się wręcz bluesowo.
To rzeczywiście nowy element, jeśli chodzi o psychodeliczne płyty Acid Mothers Temple. Ale pamiętajmy, że Kawabacie zdarzało się już wcześniej – niekiedy wprawdzie pod nieco zmienionymi nazwami zespołu – wydawać albumy, na których dominowały inne gatunki stylistyczne, jak hard rock (vide „Black Magic Satori”, 2013), fusion („Son of a Bitches Brew”, 2012) czy progresywna awangarda („Dark Side of the Black Moon: What Planet are We On?”, 2009). Zaskoczeniem może być również trzeci w kolejności „Sycamore Tree”, czyli skomponowany przez Włocha Angelo Badalamentiego motyw zaczerpnięty z „Twin Peaks”. Po niezbędnych przeróbkach wyszła Japończykom, zaśpiewana przez Tsu Jyonsona (do słów Davida Lyncha), transowa ballada. No dobrze, prawie ballada. Romantycznemu przytulaniu się w jej trakcie przeszkadza bowiem partia gitary, która im bliżej finału, tym bardziej świdruje i przytłacza. Ale – gwoli ścisłości – ona również tworzy niezwykły klimat.
Album zamyka dwudziestominutowy „Pink Lady Lemonade (Electric Dream Ecstasy)”. I chociaż jest to najdłuższy fragment całości, dzieje się w nim – od strony aranżacyjnej i brzmieniowej – stosunkowo najmniej. Przy czym nie jest to żaden zarzut, ponieważ Japończykom po raz kolejny udaje się wprowadzić słuchaczy w niezwykły trans, który mógłby trwać w nieskończoność. Gdyby ten utwór trwał drugie tyle, też pewnie nikt nie podniósłby larum. Podsumowując: Jest na „Electric Dream Ecstasy” kilka elementów, którymi Makoto Kawabata postanowił zaskoczyć swoich wielbicieli. Ale podobne wolty, o czym mowa była powyżej, Acid Mothers Temple wykonywało już wcześniej. Co się z tego wykluje – pokażą kolejne płyty. I dopiero po ich „lekturze” będzie można stwierdzić, czy mamy do czynienia z nowym obliczem formacji. Długo na odpowiedź zapewne nie będziemy musieli czekać.
A jeśli komuś mimo wszystko będzie się dłużyć, proponujemy intelektualną zabawę: Porównanie zawartości najnowszego krążka z tym, co przed laty znalazło się na wydawnictwach „Pink Lady Lemonade (You’re from Inner Space)” (2011) oraz nagranym oryginalnie w 2001 roku „Pink Lady Lemonade (You’re So Sweet)” (2016).
koniec
26 kwietnia 2018
Skład:
Tsu Jyonson – śpiew
Makoto Kawabata – gitara elektryczna, gitara dwunastostrunowa, gitara basowa akustyczna, gitara basowa bezprogowa, syntezatory, organy, buzuki, głos, harmonijka ustna
Mitsuru Tabata – gitara elektryczna, syntezator gitarowy
Hiroshi Higashi – syntezatory
Takashi Uchida (S/T / Wolf) – gitara basowa
Nani Satoshima – perkusja
Gościnnie:
Atsushi Tsuyama – gitara basowa akustyczna

Komentarze

10 V 2018   09:12:23

uprzejmie donoszę, że AMT jedną płytę w polskiej oficynie już wydali. Była to Close Encounters Of The Mutants z 2004 roku. Ale z nimi trudno byc na bieżąco ;)

10 V 2018   11:08:05

@makotom

No tak! :)
Dziękuję za zwrócenie uwagi.

Dodaj komentarz

Imię:
Treść:
Działanie:
Wynik:

Dodaj komentarz FB

Najnowsze

Tu miejsce na labirynt…: Ta „samba” nie jest dla wszystkich
Sebastian Chosiński

21 III 2019

Początek lipca ubiegłego roku był bardzo pracowitym okresem dla norweskiego perkusisty Paala Nilssen-Love’a. Dzień po dniu wystąpił z dwoma swoimi projektami na festiwalu w duńskim Roskilde. Drugiego dnia zaprezentował program zatytułowany „New Brazilian Funk”. I chociaż funku nie słychać tam za wiele, prawdą pozostaje, że trzech muzyków kwintetu pochodziło z kraju kawy i samby.

więcej »

Tu miejsce na labirynt…: Żywy stąd nie wyjdzie nikt!
Sebastian Chosiński

19 III 2019

W ubiegłym roku free jazz pojawił się na legendarnym duńskim festiwalu rockowym w Roskilde. Dwa dni pod rząd występował na nim z dwoma różnymi projektami norweski perkusista Paal Nilssen-Love. Pierwszego dnia zaprezentował „japoński noise”, drugiego – „brazylijski funk”. Pół roku później oba występy doczekały się edycji płytowych. Dzisiaj – chronologicznie – pochylamy się nad albumem „New Japanese Noise”.

więcej »

Tu miejsce na labirynt…: Kosmita na aktywnej emeryturze
Sebastian Chosiński

14 III 2019

Krytycy muzyczni często zachwycają się kondycją muzyków The Rolling Stones bądź Paula McCartneya, którzy po ukończeniu siedemdziesiątki wciąż są aktywnymi artystami – wydają nowe płyty, nawet koncertują. Zapominają przy tym o kimś takim, jak Nik Turner. A tymczasem to właśnie były wokalista i saksofonista Hawkwind jest najstarszy z nich wszystkich. I właśnie opublikował kolejny niezły album spacerockowy – „The Final Frontier”.

więcej »

Polecamy

Tango z Morskiego Oka (w Warszawie)

Zagraj to jeszcze raz Sam:

Tango z Morskiego Oka (w Warszawie)
— Piotr ‘Pi’ Gołębiewski

Cała ta miłość
— Piotr ‘Pi’ Gołębiewski

Stylowe, jak Chevrolet El Camino z 1968
— Piotr ‘Pi’ Gołębiewski

Dajesz Rudolf, dajesz
— Piotr ‘Pi’ Gołębiewski

Zapach muzyki
— Piotr ‘Pi’ Gołębiewski

Życie o świcie
— Piotr ‘Pi’ Gołębiewski

Rockabilly dżungli
— Piotr ‘Pi’ Gołębiewski

Wieś gra i śpiewa
— Piotr ‘Pi’ Gołębiewski

Ani w PZU, ani w PKP...
— Piotr ‘Pi’ Gołębiewski

Zagraj to jeszcze raz Stan
— Piotr ‘Pi’ Gołębiewski

Zobacz też

Copyright © 2000- – Esensja. Wszelkie prawa zastrzeżone.
Jakiekolwiek wykorzystanie materiałów tylko za wyraźną zgodą redakcji magazynu „Esensja”.