Dołącz do nas na Facebooku

x

Nasza strona używa plików cookies. Korzystając ze strony, wyrażasz zgodę na używanie cookies zgodnie z aktualnymi ustawieniami przeglądarki. Więcej.

Zapomniałem hasła
Nie mam jeszcze konta
Połącz z Facebookiem Połącz z Google+ Połącz z Twitter
Esensja
dzisiaj: 21 lutego 2019
w Esensji w Esensjopedii

Joachim Mencel Quintet
‹Artisena›

EKSTRAKT:80%
WASZ EKSTRAKT:
0,0 % 
Zaloguj, aby ocenić
TytułArtisena
Wykonawca / KompozytorJoachim Mencel Quintet
Data wydania13 kwietnia 2018
Wydawca For Tune
NośnikCD
Gatunekfolk, jazz, klasyczna
Zobacz w
Wyszukaj wSkąpiec.pl
Wyszukaj wAmazon.co.uk
Wyszukaj / Kup

Tańczcie po albumu kres!

Esensja.pl
Esensja.pl
Pierwotnie płyta ta miała wyglądać zupełnie inaczej. Cykl skomponowanych przez Joachima Mencla utworów inspirowanych polskimi tańcami tradycyjnymi miał mieć stricte jazzowe oblicze. Kiedy wszystko było już gotowe, pianista zmienił zdanie i przearanżować je na kwintet o wyraźnie etnicznym zabarwieniu. W efekcie „Artisena” ukazała się w serii folkowej (a nie jazzowej) wydawnictwa For Tune.

Sebastian Chosiński

Tańczcie po albumu kres!

Pierwotnie płyta ta miała wyglądać zupełnie inaczej. Cykl skomponowanych przez Joachima Mencla utworów inspirowanych polskimi tańcami tradycyjnymi miał mieć stricte jazzowe oblicze. Kiedy wszystko było już gotowe, pianista zmienił zdanie i przearanżować je na kwintet o wyraźnie etnicznym zabarwieniu. W efekcie „Artisena” ukazała się w serii folkowej (a nie jazzowej) wydawnictwa For Tune.

Joachim Mencel Quintet
‹Artisena›

EKSTRAKT:80%
WASZ EKSTRAKT:
0,0 % 
Zaloguj, aby ocenić
TytułArtisena
Wykonawca / KompozytorJoachim Mencel Quintet
Data wydania13 kwietnia 2018
Wydawca For Tune
NośnikCD
Gatunekfolk, jazz, klasyczna
Zobacz w
Wyszukaj wSkąpiec.pl
Wyszukaj wAmazon.co.uk
Wyszukaj / Kup
W skupiającej się na folku i etno „zielonej” serii wydawnictwa For Tune nie brakuje albumów wykonawców, którzy postanowili połączyć jazz, klasykę i polską muzykę ludową. Część z nich zachwaliliśmy już – i to jak najbardziej zasłużenie – na łamach „Esensji” (vide „Inspired by Lutosławski” Grażyny Auguścik, „Na skrzyżowaniu rzek” Kwartetu Pałuckiego, „Czôczkò” Dominika Strycharskiego czy „Stwórco łaskawy” Marii Pomianowskiej); o części – jak na przykład o „Folk Five” Irka Wojtczaka, „Mazurkach” Marcina Maseckiego lub „The Voice of Suka” wspomnianej już Pomianowskiej – nie mieliśmy wprawdzie okazji pisać, ale na pewno nie dlatego, że ustępowały poziomem od tych projektów, które doczekały się recenzji. Dzisiaj do grona tych pierwszych – zauważonych i docenionych – dołącza najnowsze dzieło pianisty Joachima Mencla (i jego Kwintetu) – „Artisena” (z biegiem czasu tytuł płyty stał się nazwą całego zespołu).
Joachim Mencel to jedna z najważniejszych postaci polskiego jazzu (i nie tylko) ostatniego ćwierćwiecza. Jest absolwentem prestiżowego Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. Ale to oczywiście o niczym jeszcze nie musi świadczyć; najważniejsze, że za pianistą stoją konkretne osiągnięcia artystyczne. Od 1992 roku (współ)lideruje on formacji New Life’m, z którą jako wokaliści współpracowali między innymi Mieczysław Szcześniak, Ewa Uryga i Natalia Niemen; akompaniował Andrzejowi Cudzichowi („Simple Way”, 1997) i świętej pamięci Januszowi Muniakowi („Contemplation”, 2015); nagrywał z amerykańskim klarnecistą Bradem Terrym; wydał kilka płyt solowych („Silent Way of Miles D.”, 1994; „Song for Sonny”, 1995; „Krakovians”, 2007) oraz pod szyldami jmTrio („Interludium”, 2004) i El Greco („Sing Cuckoo”, 2013). Skomponował kantatę „Miłość mi wszystko wyjaśniła” (2006) do wierszy Karola Wojtyły i oratorium „Transitus” (2010) o życiu świętego Franciszka z Asyżu.
Z tej krótkiej – i tym samym niepełnej – wyliczanki jasno wynika, że Mencel nie boi się wyzwań artystycznych. Ba! że sam ich szuka. Takim wyzwaniem stało się skomponowanie, wzorem Fryderyka Chopina, cyklu utworów inspirowanych polskimi tańcami tradycyjnymi. W wersji pierwotnej miały one – jak twierdzi autor – bardzo jazzowe oblicze, zostały bowiem zaaranżowane na nonet z pięcioosobową sekcją dętą. Dopiero później Mencel doszedł do wniosku, że chciałby jednak nadać im bardziej tradycyjny, ludowy charakter. W efekcie zupełnie zrezygnował z dęciaków i – co jeszcze ciekawsze – postanowił zastąpić je… lirą korbową, na której specjalnie w tym celu nauczył się grać. By wzmocnić folkową nogę Kwintetu, zaprosił do współpracy skrzypaczkę Weronikę Plutecką, która miała stanowić przeciwwagę dla jazzowej sekcji rytmicznej złożonej z kontrabasisty Pawła Wszołka i perkusisty Szymona Madeja; skład uzupełnił jeszcze, znany z wielu projektów (około)jazzowych, gitarzysta Szymon Mika.
Sesja nagraniowa odbyła się w grudniu 2015 roku – tuż przed Bożym Narodzeniem – w studiu Zbigniewa Preisnera w Niepołomicach. Jak więc widać, materiał ten dość długo czekał na publikację. Ciekawe z jakiego powodu? Bo na pewno nie dlatego, że nie zasługiwał na wydanie… Truizmem będzie stwierdzenie, że nie jest łatwo wejść w „garnitur” (względnie „buty”) Chopina, tym większe należą się Menclowi brawa za odwagę. Najważniejsza jednak i tak pozostaje kwestia tego, czy sprostał zadaniu, jakie sam przed sobą postawił. By tę kwestię rozstrzygnąć, przyjrzymy się teraz bliżej godzinnemu materiałowi zebranemu na „Artisenie”. Płytę otwiera i zamyka „Polonez” – w pierwszym przypadek mollowy, w drugim durowy – i zapewne jest to jak najbardziej świadomie użyta przez kompozytora klamra. Menclowi chodziło o to, aby rozpocząć i zakończyć dostojnie i nastrojowo, może nie od razu z patosem, ale za to nadzwyczaj godnie. A który ze staropolskich tańców lepiej by się do tego nadawał? W „Polonezie a-moll” od pierwszych sekund wybija się, o dziwo, nie sztandarowy instrument lidera, lecz lira korbowa, w pewnym momencie grająca nawet unisono ze skrzypcami. Na fortepian musimy poczekać kilka minut, a zanim go słyszymy, otrzymujemy jeszcze subtelną partię gitary, kreatywnie rozwijającą motyw wprowadzony we wstępie przez hurdy-gurdy. Swoją drogą w dalszej części podejmują go jeszcze skrzypaczka, a potem pianista.
„Polonez a-moll” to najpiękniejszy fragment płyty. Ale wcale nie oznacza, że w dalszym ciągu jest już na „Artisenie” tylko gorzej. Tym bardziej że zaprezentowana w otwierającym akapit zdaniu ocena jest czysto subiektywna i najmniej odnosi się do kunsztu kompozytorskiego Mencla czy wirtuozerii artystycznej całego zespołu. Kto woli żywsze tematy, temu zdecydowanie bardziej przypadnie do gustu chociażby „Oberek G-dur” (z dwoma obliczami – jazzowym i ludowym – fortepianu oraz duetem skrzypiec i liry korbowej) bądź „Krakowiak F-dur”, w którym na tle synkopowanego rytmu najpierw rozwija się partia gitary, a następnie rozbrzmiewa solo fortepianu. Oba utwory rozdziela sennie delikatny „Kujawiak f-moll”, idealnie oddający pierwotny charakter tego tańca – z jednej strony nastrojowy, z drugiej zalotny. Chcąc podkreślić jego podstawowe przeznaczenie, Mencel-pianista nawiązuje z gitarzystą dialog, w którym obaj czarują siebie nawzajem (i przy okazji słuchaczy) eterycznymi dźwiękami. Delikatności nie brakuje również „Mazurkowi d-moll”, który ponownie otwiera ludowy motyw zagrany nieśpiesznie na lirze korbowej solo. Kiedy do lidera dołącza reszta zespołu, klimat wcale się nie zmienia. Dopiero, zgodnie z zasadami tego tańca, w drugiej części pojawia się inne metrum, a rolę instrumentu wiodącego przejmują skrzypce.
Zapowiadając płytę, Joachim Mencel nie ukrywał, że postanowił zmierzyć się nie tylko z tradycją stricte polską, ale również z muzyką mniejszości narodowych zamieszkujących nasz kraj do 1939 roku. Stąd pojawienie się w repertuarze Kwintetu „Kołomyjki bb-moll” (tańca ukraińskiego i rumuńskiego) oraz „Czardasza c-moll” (wywodzącego się z Węgier, ale na ziemiach polskich rozpowszechnionego przez Romów). Pierwszy z utworów, dynamiczny, z podkręcanym przez cały czas tempem, zagrany został na jazzowo, a momentami wręcz jazzrockowo (dzięki rozbudowanej partii gitary), drugi z kolei tylko początkowo niesie ukojenie, ponieważ im bliżej końca, tym większa energia rozpiera zespół. Spróbujcie dotrzymać mu kroku! Po takiej dawce emocji konieczne wydaje się więc złagodzenie brzmienia. Stąd ten wspomniany już wcześniej, pełen dostojeństwa „Polonez D-dur”, z jazzowo zaaranżowanymi fortepianem i gitarą. Pomysł Mencla na „Artisenę”, choć na pewno ryzykowny, zwieńczony został pełnym artystycznym sukcesem – powstała płyta klasyczna z urodzenia, jazzowa z ducha i ludowa (etniczna) z racji zainteresowań lidera. Choć wciąż mam nadzieję, że kompozytor kiedyś jeszcze powróci do swego pierwotnego pomysłu i nagra ten materiał ponownie – w nonecie! Z dęciakami!
koniec
28 czerwca 2018

Komentarze

28 VI 2018   13:47:21

Całkiem ładne.

Dodaj komentarz

Imię:
Treść:
Działanie:
Wynik:

Dodaj komentarz FB

Najnowsze

Tu miejsce na labirynt…: A światłość wiekuista niechaj…
Sebastian Chosiński

19 II 2019

Drugi album nagrany przez norweskie Motorpsycho z udziałem szwedzkiego perkusisty Tomasa Järmyra, który dołączył do zespołu przed trzema laty, sprawia, że przestajemy tęsknić za Kennethem Kapstadem, poprzednim bębniarzem formacji z Trondheim. Na „The Crucicble” słychać wyraźnie, że Szwed stał się pełnoprawnym członkiem zespołu, osiągając z Hansem Magnusem Ryanem i Bentem Sætherem pełną symbiozę.

więcej »

Tu miejsce na labirynt…: Helsinki na Zachodnim Wybrzeżu Stanów
Sebastian Chosiński

14 II 2019

Fiński Superfjord to psychodeliczny projekt, któremu od początku istnienia patronuje dwóch muzyków: wokalista i gitarzysta Jussi Ristikaarto oraz perkusista i klawiszowiec Ilari Kivelä. We wrześniu ubiegłego roku zespół – tym razem powiększony do rozmiarów sekstetu (nie licząc gości) – opublikował drugi album długogrający zatytułowany „All Will Be Golden”. Choć po drodze trafiło się jeszcze kilka drobniejszych, równie interesujących, wydawnictw.

więcej »

W hołdzie Mistrzowi nad mistrze
Sebastian Chosiński

12 II 2019

Kiedy w czerwcu ubiegłego roku trębacz Piotr Schmidt przystępował – razem ze swoim Kwartetem – do rejestracji nowego albumu, zapewne nie przewidywał jeszcze, komu płyta będzie dedykowana. A przynajmniej, że będzie to hołd pośmiertny. Tymczasem w końcu lipca zmarł Tomasz Stańko – gigant światowego jazzu, muzyk, który inspirował dziesiątki artystów. I to właśnie on stał się odbiorcą tego muzycznego „trybutu”.

więcej »

Polecamy

Cała ta miłość

Zagraj to jeszcze raz Sam:

Cała ta miłość
— Piotr ‘Pi’ Gołębiewski

Stylowe, jak Chevrolet El Camino z 1968
— Piotr ‘Pi’ Gołębiewski

Dajesz Rudolf, dajesz
— Piotr ‘Pi’ Gołębiewski

Zapach muzyki
— Piotr ‘Pi’ Gołębiewski

Życie o świcie
— Piotr ‘Pi’ Gołębiewski

Rockabilly dżungli
— Piotr ‘Pi’ Gołębiewski

Wieś gra i śpiewa
— Piotr ‘Pi’ Gołębiewski

Ani w PZU, ani w PKP...
— Piotr ‘Pi’ Gołębiewski

Zagraj to jeszcze raz Stan
— Piotr ‘Pi’ Gołębiewski

Seria z karabinu maszynowego
— Piotr ‘Pi’ Gołębiewski

Zobacz też

Tegoż autora

Kto ty jesteś? Symbiont mały!
— Sebastian Chosiński

W hołdzie Mistrzowi nad mistrze
— Sebastian Chosiński

Kocica za „kratami”
— Sebastian Chosiński

Trzymajmy za niego kciuki!
— Sebastian Chosiński

Paryski słoń w składzie porcelany
— Sebastian Chosiński

Burszowie sprzed (ponad) stu lat
— Sebastian Chosiński

By nie pozostał po nim nawet powidok…
— Sebastian Chosiński

Wielkość i małość rodu Laurentów
— Sebastian Chosiński

Poznańska orkiestra jazzowa gra ponownie!
— Sebastian Chosiński

Pierwsza ofiara, druga zdrada
— Sebastian Chosiński

Copyright © 2000- – Esensja. Wszelkie prawa zastrzeżone.
Jakiekolwiek wykorzystanie materiałów tylko za wyraźną zgodą redakcji magazynu „Esensja”.