Dołącz do nas na Facebooku

x

Nasza strona używa plików cookies. Korzystając ze strony, wyrażasz zgodę na używanie cookies zgodnie z aktualnymi ustawieniami przeglądarki. Więcej.

Zapomniałem hasła
Nie mam jeszcze konta
Połącz z Facebookiem Połącz z Google+ Połącz z Twitter
Esensja
dzisiaj: 6 kwietnia 2020
w Esensji w Esensjopedii

Erlend Apneseth
‹Fragmentarium›

EKSTRAKT:80%
WASZ EKSTRAKT:
0,0 % 
Zaloguj, aby ocenić
TytułFragmentarium
Wykonawca / KompozytorErlend Apneseth
Data wydania30 stycznia 2020
Wydawca Hubro Records
NośnikCD
Czas trwania33:34
Gatunekfolk, jazz
Zobacz w
Wyszukaj wSkąpiec.pl
Wyszukaj wAmazon.co.uk
W składzie
Erlend Apneseth, Ida Løvli Hidle, Anja Lauvdal, Stein Urheim, Fredrik Luhr Dietrichson, Hans Hulbækmo, Jørgen Træen
Utwory
CD1
1) Gangar06:13
2) Du fallande Jord06:06
3) Fragmentarium05:00
4) Gruvene06:29
5) No, etterpå01:29
6) Det mørknar05:10
7) Omkved03:06
Wyszukaj / Kup

Skrzypek na… fiordzie
[Erlend Apneseth „Fragmentarium” - recenzja]

Esensja.pl
Esensja.pl
Specjalizuje się w grze na skrzypcach. Ale to nie są zwykłe skrzypce, to… hardingfele – instrument wykorzystywany w norweskiej muzyce ludowej od XVII wieku. Erlend Apneseth nie jest jednak wcale artystą folkowym, jak już to jazzmanem eksplorującym świat skandynawskiego folkloru, jednym z najciekawszych twórców tak zwanego nordic-jazz. Jego najnowsza płyta ukazała się przed miesiącem i nosi tytuł „Fragmentarium”.

Sebastian Chosiński

Skrzypek na… fiordzie
[Erlend Apneseth „Fragmentarium” - recenzja]

Specjalizuje się w grze na skrzypcach. Ale to nie są zwykłe skrzypce, to… hardingfele – instrument wykorzystywany w norweskiej muzyce ludowej od XVII wieku. Erlend Apneseth nie jest jednak wcale artystą folkowym, jak już to jazzmanem eksplorującym świat skandynawskiego folkloru, jednym z najciekawszych twórców tak zwanego nordic-jazz. Jego najnowsza płyta ukazała się przed miesiącem i nosi tytuł „Fragmentarium”.

Erlend Apneseth
‹Fragmentarium›

EKSTRAKT:80%
WASZ EKSTRAKT:
0,0 % 
Zaloguj, aby ocenić
TytułFragmentarium
Wykonawca / KompozytorErlend Apneseth
Data wydania30 stycznia 2020
Wydawca Hubro Records
NośnikCD
Czas trwania33:34
Gatunekfolk, jazz
Zobacz w
Wyszukaj wSkąpiec.pl
Wyszukaj wAmazon.co.uk
W składzie
Erlend Apneseth, Ida Løvli Hidle, Anja Lauvdal, Stein Urheim, Fredrik Luhr Dietrichson, Hans Hulbækmo, Jørgen Træen
Utwory
CD1
1) Gangar06:13
2) Du fallande Jord06:06
3) Fragmentarium05:00
4) Gruvene06:29
5) No, etterpå01:29
6) Det mørknar05:10
7) Omkved03:06
Wyszukaj / Kup
Szlaki jazzu i folkloru przecinają się od wielu już lat. Pod żadną długością ani szerokością geograficzną nie brakuje artystów, którzy uznawani są za jazzmanów, ale nadzwyczaj chętnie poszukują inspiracji w muzyce ludowej (na naszym podwórku wystarczy wymienić takich klasyków, jak Zbigniew Namysłowski czy Michaił Urbaniak). W przypadku Norwega Erlenda Apnesetha czasami nawet trudno orzec jednoznacznie, którego składnika jest w jego muzyce więcej. Erlend urodził się trzydzieści lat temu w miasteczku Kristiansand, które jest prawdopodobnie najdalej wysuniętym na południe skrawkiem jego ojczyzny. Studiował „tradycyjną muzykę norweską” w – istniejącej od 1977 roku – Ole Bull Akademiet w Voss. Patron uczelni, w Polsce będący artystą anonimowym, to żyjący w XIX wieku wybitny skandynawski skrzypek i kompozytor epoki romantyzmu. Można się domyślać, że jest jednym z mistrzów Apnesetha.
Świat – wiem, to trochę nazbyt górnolotne określenie – poznał Erlenda osiem lat temu, kiedy ukazała się składanka „Jølster 2012”, a na niej, wśród kilkunastu innych, cztery kompozycje Norwega. Rok później wydał on swój debiutancki album – „Blikkspor”, w nagraniu którego wspomogli go trębacz Arve Henriksen oraz gitarzysta Stephan Meidell (znany z takich projektów, jak Cakewalk, Velkro oraz płyt solowych) i perkusista Øyvind Hegg-Lunde (Building Instruments). Z czasem dwaj ostatni zostali etatowymi członkami formacji Erlend Apneseth Trio, która opublikowała już trzy pełnowymiarowe krążki: „Det Andre Rommet” (2016), „Åra” (2017) oraz – z gościnnym udziałem akordeonisty Frodego Haltli – „Salika, Molika” (2019). Do tego należy dodać jeszcze dwa kolejne solowe wydawnictwa Apnesetha, to jest „Nattsongar” (2017) i najnowsze „Fragmentarium”.
„Fragmentarium”, którego premiera miała miejsce 30 stycznia tego roku, jest czwartą płytą tego artysty sygnowaną przez wytwórnię Hubro Records z Oslo, znaną z zamiłowania do przekraczania gatunkowych granic i mieszania jazzu z awangardą i folkiem. I tak właśnie dzieje się w przypadku Norwega. Najnowszy materiał nagrał on w domu kultury w malutkim miasteczku Ål (tak, to jego pełna nazwa). Do współpracy zaprosił tym razem muzyków znanych głównie, ale nie tylko, z grup Skadedyr i Moskus, czyli akordeonistkę Idę Løvli Hidle, pianistkę Anję Lauvdal, kontrabasistę Fredrika Luhra Dietrichsona oraz perkusistę Hansa Hulbækmo (także Atomic i Gard Nilssen’s Supersonic Orchestra). Skład uzupełnia jeszcze grający na gitarze oraz bezprogowym buzuki Stein Urheim, o którym nie tak dawno była mowa w „Esensji” przy okazji wydania przez niego solowego krążka „Downhill Uplift” (2020).
„Fragmentarium” to nie jest długa płyta; trwa niespełna trzydzieści cztery minuty, ale to akurat jest typowe dla wydawnictw Hubro Records, które prawdopodobnie wychodzi z założenia, że… mniej w sensie ilości to tak naprawdę więcej w kontekście jakości. W przypadku albumu Erlenda trudno byłoby się z taką teorią, jeżeli oczywiście jest prawdziwa, nie zgodzić. Na otwarcie Apneseth wybrał utwór „Gangar”, który zaczyna się od pojedynczych elektronicznych dźwięków i miarowych, delikatnych uderzeń perkusji. Z czasem dochodzą po kolei gitara, kontrabas, akordeon i dopiero na koniec melduje się lider, co oznacza, że rozbrzmiewają skrzypce (dla ułatwienia tak będę określał hardingfele) – wtedy też z miejsca robi się folkowo. Gdy jednak wszyscy osiągają najwyższy stopień determinacji, nie stroniąc przy tym od partii bardzo emocjonalnych – sekstet zaczyna płynnie manewrować między folkiem, jazzem, a nawet rockiem. Z każdą kolejną minutą jest mocniej i gęściej, choć na finał muzycy powracają do punktu wyjścia, pozostawiając słuchaczy sam na sam z subtelną elektroniką i stopniowo wyciszającą się gitarą.
Początek jest mocny. Można się zatem domyślić, że ciąg dalszy będzie dużo bardziej stonowany. I tak też się dzieje – w „Du fallande Jord” dominują hipnotyczna sekcja rytmiczna oraz rzewne solówki skrzypiec i fortepianu. Piękno muzyki ludowej tkwi w przekazywanych przez nią emocjach, niekiedy skrajnych – w tym konkretnym przypadku w bolesnym i bezbrzeżnym smutku. Warto dodać, że „Du fallande Jord” to jedna z dwóch kompozycji, w których Erlend wykorzystał w formie sampli fragmenty oryginalnych nagrań artystów ludowych odkryte przez niego w Folklorystycznym Centrum Muzycznym okręgu Buskerud. Drugą jest skrzące się bogactwem brzmień tytułowe „Fragmentarium” – to tutaj pojawiają się i syntezatory, i buzuki, i akordeon, a nawet wybitnie ludowa drumla (na której gra Hulbækmo). W pewnym momencie robi się już tak gęsto, że trudno byłoby wcisnąć coś jeszcze. Na szczęście Apneseth idealnie panuje nad całością – każdy z instrumentów ma swoje miejsce i każdy w istotny sposób wzbogaca artystyczny przekaz.
Zaskakuje nieco otwarcie „Gruvene”, w którym – za sprawą efektów elektronicznych oraz syntezatorów – zespół wkracza na awangardowe poletko. Ale w tej poetyce utrzymana jest jedynie introdukcja. Pojawienie się kontrabasu staje się sygnałem do stylistycznej wolty i skoku w ludowość. Z kolei gitarowo-syntezatorowe tło przywołuje na myśl artystów ambientowych. Dopiero gdy na plan pierwszy wybijają się skrzypce, pierwiastek folkowy zaczyna zdecydowanie przeważać. Do tego stopnia, że Urheim przyłącza się ze swoją gitarą do duetu z Apnesethem. Półtoraminutowy „No, etterpå” to skrzypcowy wstęp do dynamicznego „Det mørknar”, w którym Norwegowie zahaczają wręcz o klasyczny rock progresywny. Elementy rockowe pojawiają się również w pierwszych kilkudziesięciu sekundach „Omkved”, później jednak sekstet nieco spuszcza z tonu, kierując się w stronę folku. Aż do całkowitego wyciszenia… „Fragmentarium” to, jak dotąd, najlepsza solowa płyta Erlenda (albumy Tria to jednak inna kategoria) – bogata brzmieniowa, perfekcyjna aranżacyjnie, a przede wszystkim nadzwyczaj emocjonalna. Jeszcze nie przekonaliście się do nordic-jazzu? To popróbujcie tego smakołyku!
koniec
3 marca 2020
Skład:
Erlend Apneseth – hardingfele, kompozycje
Ida Løvli Hidle – akordeon
Anja Lauvdal – fortepian, syntezatory, , efekty elektroniczne
Stein Urheim – gitara elektryczna, buzuki bezprogowe, efekty elektroniczne
Fredrik Luhr Dietrichson – kontrabas
Hans Hulbækmo – perkusja, instrumenty perkusyjne, drumla

gościnnie:
Jørgen Træen – miks & mastering

Komentarze

Dodaj komentarz

Imię:
Treść:
Działanie:
Wynik:

Dodaj komentarz FB

Najnowsze

Tu miejsce na labirynt…: Bizon z Gwiazdy Śmierci
Sebastian Chosiński

2 IV 2020

Połapanie się w dyskografii amerykańskiej formacji King Buffalo nie jest prostym zadaniem. Tyle mają w swoim dorobku wydanych własnym sumptem wydawnictw, które na dodatek różnie są klasyfikowane, że doprawdy trudno mi skonstatować, czy „Dead Star” to ich piąta EP-ka, czy też trzeci pełnowymiarowy album. W każdym razie krążek trwa niemal równe czterdzieści minut. A zresztą… sami zdecydujcie!

więcej »

Tu miejsce na labirynt…: Andaluzja progresem pachnąca
Sebastian Chosiński

31 III 2020

Zespoły z Półwyspu Iberyjskiego niezbyt często goszczą w „Tu miejsce na labirynt…”. W ostatnich latach zaszczyt ten spotkał jedynie postrockową formację Toundra. Dzisiaj dołącza do niej andaluzyjski kwintet Frutería Toñi – grupa, która w swojej twórczości łączy wpływy rocka progresywnego, folku, fusion i… muzyki klasycznej. W lutym ukazał się jej trzeci pełnowymiarowy album – „El porvenir está en las huevas”.

więcej »

Tu miejsce na labirynt…: Wiatr przeszłości wieje od jeziora Wetter
Sebastian Chosiński

26 III 2020

Lubicie podróże? Te w czasie również? Fajnie byłoby przenieść się w lata 70. ubiegłego wieku, w hipisowskie czasy największego rozkwitu hard rocka, rocka progresywnego i psychodelii. Umożliwia nam to – przynajmniej na czterdzieści kilka minut – najnowsza płyta szwedzkiego kwintetu Hällas – „Conundrum”. Jeżeli lubicie te klimaty – będziecie zachwyceni.

więcej »

Polecamy

Na ulicach Babilonu gaz

Zagraj to jeszcze raz Sam:

Na ulicach Babilonu gaz
— Piotr ‘Pi’ Gołębiewski

Lament zniewolonego ludu
— Piotr ‘Pi’ Gołębiewski

Perwersyjna poezja miłosna
— Piotr ‘Pi’ Gołębiewski

Gruby cover
— Piotr ‘Pi’ Gołębiewski

Z sąsiedzkim pozdrowieniem
— Piotr ‘Pi’ Gołębiewski

Hardkorowa terapia
— Piotr ‘Pi’ Gołębiewski

Ino wpierw ciulnę ją sztachelką
— Piotr ‘Pi’ Gołębiewski

Ups… tak im wyszło
— Piotr ‘Pi’ Gołębiewski

Do góry, kangury!
— Piotr ‘Pi’ Gołębiewski

Który miś dla której dziewczyny
— Piotr ‘Pi’ Gołębiewski

Zobacz też

Tegoż autora

Doktor spod mostu
— Sebastian Chosiński

Z szamba wyszedłeś… a dokąd wrócisz?
— Sebastian Chosiński

Po Słowo Boże na Dach Świata
— Sebastian Chosiński

Miłość w cieniu śmiertelnego zagrożenia
— Sebastian Chosiński

Król i hrabiowie
— Sebastian Chosiński

Trzy Korony na Lazurowym Wybrzeżu
— Sebastian Chosiński

Nordic noir w postaci czystej
— Sebastian Chosiński

Starsza pani, która nie chce zniknąć
— Sebastian Chosiński

Mujrum na tropie
— Sebastian Chosiński

Ksiądz znikąd
— Sebastian Chosiński

Copyright © 2000- – Esensja. Wszelkie prawa zastrzeżone.
Jakiekolwiek wykorzystanie materiałów tylko za wyraźną zgodą redakcji magazynu „Esensja”.